Vermeilleux ! L’argent doré de Strasbourg du XVIe au XIXe siècle à la galerie J. Kugel
Alexis et Nicolas Kugel © Guillaume Benoit
Il y a 50 ans presque jour pour jour, était présentée à la galerie Jacques Kugel alors 7, rue de la Paix, une exposition mémorable intitulée : « Le siècle d’or de l’orfèvrerie de Strasbourg » en collaboration avec le charismatique directeur honoraire du Musée de Strasbourg Hans Haug.
Pour commémorer cet anniversaire, et en hommage à leur père Jacques, Alexis et Nicolas Kugel ont choisi cette année, de remettre l’argent doré appelé vermeil, à l’honneur.
Cette exposition ambitieuse permet à toute une nouvelle génération de découvrir certains des plus beaux chefs-d’œuvre de l’orfèvrerie du XVIe au XIXe siècle.
STRASBOURG : UNE CAPITALE EUROPEENNE
Carrefour des arts et de l’Europe, Strasbourg, ville « libre » fut réputée pour sa dorure sans pareille, et la qualité de ses orfèvres.
Ainsi, en honorant plusieurs générations d’orfèvres strasbourgeois, la galerie Kugel célèbre trois siècles d’excellence artistique.
L’exposition s’articule autour de deux parties chronologiques : l’influence germanique à la Renaissance et à l’époque Baroque, puis le style français des XVIIIème et XIXème siècles, passant par le style rocaille et le néoclassicisme.
Coupes et pièces d’influence germanique, Strasbourg, vers 1570-1650 © Guillaume Benoit
ENTRE L’ALLEMAGNE ET LA FRANCE
Ville principale de l’Alsace germanique d’où sont originaires nombre de dynasties princières, Strasbourg est d’abord un centre artistique florissant tourné vers l’Allemagne.
Les nombreux orfèvres de talent sont issus de la puissante corporation appelée « tribu de l’Echasse », qui contrôle rigoureusement la qualité du travail des artisans. Sur les plaques d’inculpation de la corporation qui subsistent aujourd’hui, on dénombre plus de 500 poinçons entre 1540 et la Révolution.
Après le rattachement de Strasbourg à la France en 1681, c’est l’influence française qui s’affirme avec notamment, la construction du Palais Rohan par Robert de Cotte l’un des meilleurs architectes parisiens.
Le statut particulier de la ville, où le titre moins élevé de l’argent allemand est maintenu et les taxes moins élevées, profite aux orfèvres, qui se spécialisent dans la conception d’objets luxueux commandés en particulier par les maisons régnantes des états voisins de Hesse-Darmstadt ou du Palatinat.
Ecuelle et son préentoir en argent doré, Strasbourg,1768,par Johan Ludwig III Imlin © Guillaume Benoit
UNE DOUBLE AMBITION
Comme pour chaque exposition thématique, Alexis et Nicolas Kugel ont la double ambition d’allier avec rigueur la recherche en histoire de l’Art et leur métier d’antiquaire car tous les objets exposés sont à vendre. Par leur expertise et leurs conseils, ils contribuent à la formation de grandes collections et l’enrichissement des musées.
Le catalogue accompagnant l’exposition propose une étude scientifique pour chaque pièce ainsi qu’un répertoire exhaustif de tous les orfèvres de Strasbourg de 1540 à la Révolution, constituant ainsi l’ouvrage de référence sur le sujet.
L’orfèvrerie de Strasbourg, passionnément recherchée par les grands collectionneurs du XXe siècle, tels que les David-Weill, les Rothschild, les Patiño, saura sans aucun doute séduire par son raffinement et sa beauté, les nouvelles générations de collectionneurs et d’amateurs.
Timbale. Exposition "Vermeilleux ! L’argent doré de Strasbourg du XVIe au XIXe siècle" © Guillaume Benoit
ŒUVRES EXPOSEES
Avec plus d’une centaine de pièces, l’exposition illustre la double influence de l’orfèvrerie strasbourgeoise et couvre l’essentiel des styles et des formes.
L’influence allemande à la Renaissance est illustrée par un magistral gobelet en forme d’ours, seul animal connu réalisé à Strasbourg, ainsi qu’une série de cinq gobelets gravés vers 1570, par le meilleur orfèvre de son temps Georg Kobenhaupt, pièces sans équivalent.
Ours en argent doré, Strasbourg, vers 1570-80, par Dibolt Krug © Hughes Dubois
Un certain nombre de coupes couvertes et gobelets rappellent les productions de Nuremberg. Pour la période baroque qui suit la guerre de Trente Ans, une extraordinaire coupe réalisée pour la corporation des orfèvres est ornée de scènes qui représentent précisément un atelier d’orfèvre.
Avec l’influence française au XVIIIème siècle, on verra apparaitre un type spécifique de timbale de forme tulipe dite « à côtes pincées ». Un superbe exemple par Johann Jacob Ehrlen provenant des collections Rothschild était exposé à l’exposition de 1964. L’écuelle est l’un des objets de prédilection des orfèvres de Strasbourg. L’exposition en présente une dizaine, réalisées entre 1700 et 1785 et illustrant l’évolution stylistique.
Timbale, Strasbourg c. 1740, par Johann Jacob Ehrlen © Hughes Dubois
De style rocaille, le plus somptueux exemple est la toilette de la duchesse de Mecklenburg-Strelitz, ou le service réalisé quelques années plus tard par l’orfèvre Johannes Jacob Kirstein pour la comtesse von der Leyen, dans un style radicalement différent.
Toilette en argent doré de la Duchesse de Mecklenburg-Strelitz, Strasbourg, 1784, par Johann Heinrich I Oertel et Gottfried Imlin © Hughes Dubois
Toilette en argent doré de la comtesse von der Leyen, Strasbourg, 1789 par Johannes Jacob Kirstein et Carl-Ludwig Emmerich © Hughes Dubois
Exposition en accès libre, du lundi au samedi de 10h30 à 19h.
L’exposition est accompagnée par un luxueux ouvrage conçu sous la direction d’Alexis Kugel : « VERMEILLEUX, l’argent doré de Strasbourg du XVIe au XIXe siècle ». Editions Monelle Hayot, 352 pages, 85 €
GALERIE J.KUGEL. 25 Quai Anatole France 75007 Paris - www.galeriekugel.com
A bronze articulated model of a beetle, Meiji period (late 19th century), signed Watanabe
A bronze articulated model of a beetle, Meiji period (late 19th century), signed Watanabe. Photo Christie's Image Ltd 2014
The beetle constructed of numerous parts joined together, the neck and limbs move, finely finished with brown patina, the details of the body incised; signature on underside; 6in. (15.2cm.) long. Estimation USD 4,000 - 6,000
Generally in very good overall condition for its age.
Christie's. Japanese Art: Meiji Period Magnificence -https://onlineonly.christies.com/
A bronze articulated model of a crab, Meiji period (late 19th century)
A bronze articulated model of a crab, Meiji period (late 19th century). Photo Christie's Image Ltd 2014
The crab constructed of numerous parts joined together, the claws open and the limbs move; the details of the shell and body finely incised; 9in. (22.9cm.) long. Estimation USD 3,000 - 4,000
Generally in very good overall condition for the age except some minor wear.
Christie's. Japanese Art: Meiji Period Magnificence -https://onlineonly.christies.com/
A small lacquer box, Meiji period (late 19th century)
A small lacquer box, Meiji period (late 19th century). Photo Christie's Image Ltd 2014
Decorated in gold and colored lacquer hiramaki-e, takamaki-e, kirikane and inlaid mother-of-pearl and various stones; fitted with a gourd-shaped tray, rims silver; 3½in. (8.9cm.) long. Estimation USD 2,500 - 3,000
Generally in good overall condition for its age except the following:
-The lid slightely warp.
-A spot with surface wear.
Christie's. Japanese Art: Meiji Period Magnificence -https://onlineonly.christies.com/
A set of lacquer hair ornaments, Meiji period (late 19th century), each signed Taishin (Ikeda Taishin; 1825-1903)
A set of lacquer hair ornaments, Meiji period (late 19th century), each signed Taishin (Ikeda Taishin; 1825-1903). Photo Christie's Image Ltd 2014
Decorated in gold and black togidashi, takamaki-e and hiramaki-e with autumn leaves and a stream. Comb: 3 3/8in. (8.6cm.) wide; hairpin: 6in. (15.2cm.) long (2). Estimation USD 3,000 - 4,000
Generally in very good overall condition for its age of the pieces.
Christie's. Japanese Art: Meiji Period Magnificence -https://onlineonly.christies.com/
A cloisonné enamel tray, Meiji period (late 19th century), attributed to the workshop of Namikawa Sosuke (1847-1910)
A cloisonné enamel tray, Meiji period (late 19th century), attributed to the workshop of Namikawa Sosuke (1847-1910). Photo Christie's Image Ltd 2014
The lobed tray decorated after a design by Watanabe Seitei (1851-1918) in silver wires and partly in wireless (musen) enamels with a pair of geese on a pale gray ground, signed Seitei and sealed; 10¾in. (27.3cm.) diameter. Estimation USD 10,000 - 15,000
Generally in good overall condition for its age except some very minor surface wear.
Provenance: From a Private Collection
Notes: For a similar tray signed by Seitei and attributed to Sosuke, see Enamel, vol. 3 of Meiji no takara Treasures of Imperial Japan: The Nasser D. Khalili Collection of Japanese Art, Oliver Impey and Malcolm Fairley, gen. eds. (London: The Kibo Foundation, 1994), cat. no. 87.
Christie's. Japanese Art: Meiji Period Magnificence -https://onlineonly.christies.com/
A cloisonné enamel tray, Meiji period (late 19th century), sealed Sakigake (Workshop of Namikawa Sosuke; 1847-1910)
A cloisonné enamel tray, Meiji period (late 19th century), sealed Sakigake (Workshop of Namikawa Sosuke; 1847-1910). Photo Christie's Image Ltd 2014
The lobed tray decorated after a design by Watanabe Seitei (1851-1918), in gold and silver wires and partly in wireless (musen) enamels with a quail, bracken and blue orchid branch on a pale gray ground changing to orange at the top, signed Seitei and sealed; inlaid seal mark on reverse; 10¾in. (27.3cm.) diameter. Estimation: USD 20,000 - 30,000
Generally in excellent overall condition for its age except for some very minor surface wear.
Provenance: From a Private Collection
Notes: Namikawa Sosuke had pioneered a pictorial style of cloisonné enamelling as early as 1881, when his panels for the Second Naikoku Kangyo Hakurankai (National Industrial Exposition) were exhibited in the Art section, in contrast to the work of other cloisonné workshops, which were confined to the Industrial section. He would often look to ink paintings for inspiration, as here, in collaboration with Watanabe Seitei (1851-1918). In 1986, Sosuke became an Imperial Craftsman together with Namikawa Yasuyuki (1845-1927), no relation.
Watanabe Seitei (1851-1918) first studied under Kikuchi Yosai (1788-1878), after which he spent a brief time in the studio of the painter and lacquer artist, Shibata Zeshin (1807-1891). In 1878 he travelled in the United States and Europe, remaining in Paris for three years and becoming the first Nihonga (modern Japanese-style painting) artist to live in Europe with the aim of studying Western painting. On his return from Europe, Setei created designs for ceramics and cloisonné, working with the cloisonné artist Namikawa Sosuke, leading to acclaim from abroad.
Christie's. Japanese Art: Meiji Period Magnificence -https://onlineonly.christies.com/
Sabine G Jewelry
Sabine G for Latest Revival one-of-a-kind Harlequin yellow gold ring featuring pink and yellow sapphires and diamonds.
Sabine G for Latest Revival one-of-a-kind Harlequin yellow gold earrings featuring pink and yellow sapphires and diamonds.
Sabine G for Latest Revival one-of-a-kind Harlequin yellow gold necklace featuring dark and light blue sapphires and diamonds.
Sabine G white gold ear cuff with white diamonds and pink sapphires.
Sabine G Harlequin collection white gold ear cuff with diamonds and blue sapphires.
Sabine G Harlequin collection white gold earrings with white diamonds, emeralds and pink sapphires.
Sabine G Harlequin collection white gold pendant with white diamonds, sapphires, emeralds and pink sapphires.
Sabine G Harlequin collection white gold ring with white diamonds, emeralds and pink sapphires.
Sabine G Harlequin collection white gold ring with white diamonds, emeralds and sapphires.
Sabine G Relic collection rose gold Medieval diamond ring.
Sabine G Relic collection rose gold Marquise earrings set with pavé diamonds, rubies and marquise and heart-shaped diamonds.
Sabine G wearing her debut collection, Relic, which was inspired by the engravings on a 12th century medieval box.
The JoannaJohn Collection "One Of A Kind", my selection.
Coat © Copyright 2014 The JoannaJohn Collection.
Long Patti Jacket © Copyright 2014 The JoannaJohn Collection.
Coat © Copyright 2014 The JoannaJohn Collection.
Long Anatoli Jacket © Copyright 2014 The JoannaJohn Collection.
Coat © Copyright 2014 The JoannaJohn Collection.
Caftan © Copyright 2014 The JoannaJohn Collection.
Jacket © Copyright 2014 The JoannaJohn Collection.
I bought one of them in Lisboa as a robe de chambre. Photos courtesy The JoannaJohn Collection.
Le cocktail du jour: The Paloma Cocktail
Ingredients:
2 oz Blanco tequila
1 oz lime juice
2 oz pink grapefruit juice
1 oz agave nectar
Chilled Squirt
Preparation:
Rub lime over side of highball glass; dip in salt. Mix all other ingredients except soda in shaker filled with ice and shake until cold.
Pour into ice filled glass; top off with soda and garnish with pink grapefruit slice.
