Photo: Marcio Madeira
Sans avoir donné délivré les clefs de l'histoire de ce défilé Hugo by Hugo, le créateur Bruno Pieters a souligné l'importance d'une mode remplie de culture allemande. En effet, à y regarder de plus près, le rouge du runway, le graphisme au couteau des tenues noires et blanches évoquent l'absolue rigueur de l'univers de Kraftwerk et de la pochette Man Machine. Le graphisme Constructiviste de cette pochette n'est encore pas si éloignée de l'influence qui sous-tend la collection. Les petites lunettes rondes suffisent à rappeler certains des visages photographiés et entourant l'artiste Rodchenko comme le critique d'art, Osip Brik.
Sur le podium, Bruno Pieters délivre une armée de noirs s'intercalant pour des effets graphiques avec des carreaux blancs, grands et petits : sortes de grilles optiques barrant la route à d'autres propositions plus colorées. Sur ce partage du territoire de la non-couleur, les coupes évoquent une période cold-wave, les pantalons étroits se dissimulent sur des manteaux redingote revisités par une coupe presque futuriste comme si les tentatives de théoriser le vêtement futuriste avaient croisé leur dictat avec les pionniers de l'électro. Le vêtement futuriste devait être dynamisant, 'agilisant' et éclairant. Il est ici coulé dans un opéra noir pas si loin des expériences vestimentaires de Raf Simons. Fabrice Paineau www.menstyle.fr
In the notes for his first runway show as creative director of Hugo by Hugo Boss, Bruno Pieters indicated that he'd been channeling the spirit of German art history. What came to mind more immediately was German pop culture—or at least the American idea of it. In the parade of clothing that kicked things off, set to a thumping house version of Pachelbel's Canon in D, one could imagine Mike Myers' Dieter the Sprocket feeling right at home. The first several models' severely parted hair and all-black, architecturally inflected suiting—not to mention their tiny, circular-shaped sunglasses—added up to the perfect uniform for a twenty-first-century German modernist/nihilist (minus the dancing part).
The black passage was followed by a dizzying array of patterns; virtually every conceivable variation of black and white was represented. Black-on-white graph patterns were followed by the same effect in white on black, followed by a large-format herringbone trench, followed by variants that mixed and matched all forms of black and white to create a DPM effect that almost blurred the eyes. Elsewhere, a skillful play of proportion and old-fashioned craftsmanship were apparent; peppered throughout were highly desirable pieces, like charcoal pencil pants with a banded waist, or a black cashmere trench that virtually shined. And just when the two-tone palette started to get oppressive, out came a sharply cut camel overcoat over a red turtleneck, followed by a blazer version of same, both shocking in their simplicity, the eye of Pieters' visual storm.— Josh Peskowitz www.menstyle.com
