Jim Dine, 5 GÖTTINGEN SONGS - N°3 (GOLDBURG), 2008. Acrylique et technique mixte sur toile. h: 166 x w: 150 cm. Courtesy Galerie Daniel Templon, Paris

Le maître américain du Pop Art, Jim Dine, revient à la Galerie Templon, avec la présentation inédite de Göttingen Songs : un ensemble spectaculaire de cinq grands cœurs peints sur toile.

Depuis les années 1960, Jim Dine n’a eu de cesse d’explorer les thèmes du soi, du corps, de la mémoire, à travers une iconographie personnelle faite de coeurs, de crânes, de vêtements, d’outils et de Vénus. Les coeurs sont l’un des thèmes les plus représentatifs de son travail. Pour l’artiste, ils sont le symbole de la féminité mais aussi de la palette du peintre et peuvent donc être lus comme une forme d’autoportrait.

Dans la série de cinq peintures appelées “Göttingen Songs”, Jim Dine fait référence à son atelier de peinture dans la ville étudiante de Göttingen en Allemagne et à ses souvenirs d’enfance et de musique. Ces oeuvres combinent l’huile, l’acrylique et le sable, dans des compositions abstraites colorées qui évoquent une partition musicale mais aussi la palette du peintre.

Pionnier du happening avec Claes Oldenburg, Allan Kaprow et John Cage, et du Pop Art avec Andy Warhol, Roy Lichtenstein et Tom Wesselman, Jim Dine s’impose plus que jamais comme un artiste essentiel de l’art américain d’après-guerre. Sa première exposition date de 1958 à la Judson Gallery de New York. Il a par la suite exposé à la galerie Ileana Sonnabend de Paris dès 1963 et à la Pace Gallery de New York à partir de 1980. Bois, lithographie, photographie, métal, pierre, il utilise toutes les techniques pour en bouleverser les règles et les pousser à leurs extrêmes limites. Pour lui, l’outil et le processus de création sont aussi cruciaux que l’œuvre achevée.

L’œuvre de Jim Dine a été exposée à travers le monde entier, notamment ces dernières années, au Minneapolis Institute of Arts, Minnesota (2003) ; National Gallery of Art, Washington D.C. (2004) ; SK Stiftung Kultur, Cologne (2004) ; Frederick R. Weisman Museum of Art, Malibu (2007) ; Museum Liner, Suisse (2008) ; J. Paul Getty Museum, Californie (2009). Son œuvre est présente dans de nombreuses collections internationales dont The Brooklyn Museum, New York ; Cincinnati Art Museum, Ohio ; Centre Georges Pompidou, Paris ; Tokyo Metropolitan Art Museum, Tokyo ; Stedelijk Museum, Amsterdam; Israel Museum, Jerusalem ; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C. ; Modern Art Museum of Fort Worth, Texas ; San Diego Museum of Contemporary Art, Californie ; Moderna Musset, Stockholm. 

Galerie Daniel Templon, Paris. Apr 18 - Jun 13, 2009