Philippe Pastor, CRT-B3. La nature défigurée, 2008, mixed tecnique on wood, 460x310 cm

VENICE.- For the first time the Principality of Monaco will be taking part in the 53rd International Art Exhibition – Venice Biennial, at the prestigious Palazzo del Presidio Militare, Caserma Cornoldi in Riva degli Schiavoni.
To represent the new pavilion, the commissioner Miria Vicini and the curator Giacomo Zaza have chosen the Monegasque artist Philippe Pastor with his important work Le ciel regarde la terre. The show offers a first time exhibition of a nucleus of three great paintings, especially made for the event, and an installation with burnt tree trunks.

Protection of nature, rebellion against man’s negligence towards our planet – these are the main themes expressed by the artist. Philippe Pastor, who has been active for many years both on the international front and in Southern France, has designed great works for the Venice Biennial, to be exhibited in the open so they can interact with the weather.

Like images of the Earth taken from a satellite, the wooden panels called Ouragan, Le pole nord, La nature défigurée are laid out as if they were three acts, and are each placed on an iron structure reminiscent of the stage on a theatre of the world. The great paintings look out over a sort of human and natural chaos, divided by themes: nature, North Pole, pollution.

The works incorporate masses of natural pigments coming from Morocco (ochre and brown, blue, green), blended with natural elements (branches, dry leaves, sand, etc.) manipulated and shaped through fire, water and the use of compressed air. By using a blow torch, water and earths, Pastor creates a shapeless representation of the world, rich in references to the unexpected forces which cut through existence. At the origin of the representation lies his feelings before climate change, death, anxieties and environmental disasters. This disquiet is channelled through the flow of paint which he puts into his works.

Philippe Pastor’s project also includes – in the corner area of the hall – an installation consisting of a group of tall burnt trees, reinvented by chromatic inserts, with yellow, green, red sections, made through the use of wreckage coming from sites of terrorist attacks: Les Arbres Brûlés. The totem trees come from the forest of Garde Freinet (Massif des Maures) – hit by the fire lit by an arsonist in 2003, they come back here to mark a path, this time an auspicious one, looking up to the sky .

By means of these burnt trunks, Philippe Pastor continues his commitment in favour of the United Nations programme for the environment and the campaign “Plantons pour la Planète” (“Planting for the Planet”). Through his association Art and Environment, to which a part of the proceeds of the sale of his sculptures and all the funds collected during the events are allocated, Pastor takes part in programmes for reforestation and for making children aware of environmental problems.

Giacomo Zaza, curator of the event, comments: “The panels of the Biennial seem to reveal three visions which are almost cruel and bestial. Here a surface which is changing and uncertain prevails, where the way the matter moves on the support depends on restlessness and the will to denounce. Looking at the Earth from the sky means viewing reality top down, starting from the adoption of “impulse strategies” which are able to proceed from the soul and from the spirit, descending down into the earth surfaces, the damp pigment, the metal grid which symbolically controls and holds all”.

The creativity of Philippe Pastor, halfway between monumental painting and wood sculpture, prospers in a multiple variety of subterranean perspectives which goes beyond the fleeting aspects of today’s society: it opens up to a reflection about issues of the collectivity and the environment, always keeping well in mind the endogenous relation with nature, together with the symbolic interpretation of things.

Philippe Pastor has exhibited his works in many public and private places of international prestige, such as the Modern Art Gallery in Miami (2003) and the offices of the United Nations in New York (2008). The artist, who took part in 2007 in the 52. Venice Biennial, is being presented in more than ten galleries around the world.

The exhibition has been organized with the support of the Honorary Consul of the Principality of Monaco, Mrs Anna Licia Balzan who has been working successfully for years in the field of promoting art and culture .

The show is accompanied by a detailed catalogue in English, French and Italian, published by Christian Maretti Editore with texts by Giacomo Zaza.

Philippe Pastor

Pour la première fois, la Principauté de Monaco est présente à l'Exposition Internationale d'Art – La Biennale de Venise, pour sa 53^ème édition, dans le prestigieux palais du Presidio Militare, Caserma Cornoldi, Riva degli Schiavoni.

Pour représenter le nouveau pavillon, Miria Vicini, commissaire, et Giacomo Zaza, curateur, ont choisi l'artiste monégasque Philippe Pastor et son œuvre importante, Le ciel regarde la terre. L'exposition présente un ensemble inédit de trois grandes œuvres picturales, spécialement réalisées pour l'occasion, et une installation faite de troncs d'arbres calcinés.

La protection de la nature, la révolte contre les négligences de l'homme à l'égard de la planète, constituent les principaux thèmes que l'artiste développe.

Philippe Pastor, qui travaille dans le sud de la France mais également à l'échelle internationale, a conçu, pour la Biennale de Venise, de grandes œuvres à exposer à ciel ouvert et aux intempéries pour qu'elles interagissent avec le temps-qu'il-fait.

Semblables à des images satellitaires de la terre, les panneaux de bois intitulés Les cyclones, Le pôle nord et La nature défigurée, s'apparentent à trois actes et sont placés sur des structures en fer qui rappellent les coulisses d'un théâtre, le théâtre du monde. Les grands tableaux portent leurs regards sur une sorte de chaos, humain et naturel, et déclinent chacun à leur manière des thèmes tels que: nature, pôle nord et pollution.

Les œuvres englobent des masses de pigments naturels provenant du Maroc (ocre et marron, bleu et vert), unis à des éléments naturels (branches, feuilles sèches, sable, etc.) manipulés et transformés par le feu, l'eau et l'air comprimé. En effet, c'est avec la flamme d'un chalumeau, avec de l'eau et de la terre, que Pastor crée une représentation informe du monde, dont d'innombrables éléments renvoient aux forces inattendues qui traversent l'existence. À l'origine de cette représentation, nous décelons son état d'âme face aux changements climatiques, à la mort, aux angoisses, aux désastres environnementaux. Cette inquiétude alimente les flux picturaux que ses œuvres véhiculent.

Le projet de Philippe Pastor inclut, dans un angle de l'atrium, une installation constituée d'un groupe d'arbres et réinventés par des inserts chromatiques, par des sections de couleurs jaune, verte et rouge, réalisées à l'aide de rebuts provenant de lieux ont des actes de terrorisme ont été perpétrés: les Arbres Brûlés. Les arbres - totems proviennent de la forêt de Garde Freinet (Massif des Maures) et, frappés par les flammes d'un incendie criminel en 2003, ils font ici leur retour, cette fois-ci propitiatoire, dressés vers le ciel.

Avec ses troncs carbonisés, Philippe Pastor poursuit son engagement en faveur du programme des Nations Unies pour l'environnement et la campagne “Plantons pour la Planète”. Par ailleurs, avec son Association Art et Environnement, à laquelle sont alloués une part des recettes tirées de la vente de ses sculptures et tous les fonds collectés à l'occasion des manifestations, Pastor participe à des programmes de reboisement et de sensibilisation des enfants aux questions de l'environnement.

Pour Giacomo Zaza, curateur de l'exposition “les panneaux de la Biennale semblent dévoiler trois visions cruelles et barbares. Ici, prévaut une surface mouvante et incertaine, où l'agencement de la matière sur le support dépend des inquiétudes et du désir de dénoncer. Regarder la terre du ciel signifie envisager la réalité de haut en bas, en adoptant des “stratégies de la pulsion”, à même de se déployer à partir l'âme et de l'esprit pour s'infiltrer dans les surfaces terreuses, le pigment qui dégouline, la grille métallique qui, symboliquement, contrôle et soutient”.

La créativité de Philippe Pastor, entre peinture monumentale et sculpture en bois, se déploie en une multiplicité de perspectives souterraines qui vont au-delà des aspects les plus superficiels et changeants de la société d'aujourd'hui: elle s'ouvre à une réflexion sur les questions de la collectivité et de l'environnement, qui tient compte du rapport endogène avec la nature, conjointement à une interprétation symbolique des choses.

Philippe Pastor a exposé ses œuvres dans de nombreux espaces publics et privés au prestige international tels que la Modern Art Gallery de Miami (2003) et le siège des Nations Unis de New York (2008).

L’artiste, qui en 2007 a participé à la 52^ème Biennale de Venise, est présent dans plus de dix galeries du monde entier.

L'exposition est organisée avec le concours du Consul honoraire de la Principauté de Monaco, Anna Licia Balzan, qui depuis de nombreuses années œuvre au développement de l'art et de la culture.

Pour l’exposition, a été réalisé un catalogue complet en anglais, français et italien, édité par Christian Maretti Editore, avec des textes de Giacomo Zaza.