Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi; Florence vers 1386-1466), Buste reliquaire de San Rossore, vers 1424-1427, bronze fondu ciselé, doré et argenté. Pise, musée national de San Matteo, inv. 1720 © Scala, Florence.
PARIS - Après les grandes expositions consacrées en 2012 aux maîtres de l’apogée de la Renaissance que sont Léonard de Vinci et Raphaël, le musée du Louvre, avec le musée national du Bargello et la Fondation Palazzo Strozzi, se penche sur la genèse de cet immense mouvement artistique et culturel porteur d’une nouvelle conception du monde qui naît à Florence au début du XVe siècle.
La sculpture, qui tient une place majeure dans ce renouveau, est le sujet central du printemps de la Renaissance. Riche de 140 œuvres, l’exposition rassemble de grands chefs-d’œuvre de la première Renaissance parmi lesquelles des pièces monumentales, dans un parcours thématique qui fait rayonner autour des sculptures peintures, dessins, manuscrits, pièces d’orfèvrerie et majoliques.
Les sculptures de Donatello - statues monumentales, bustes ou reliefs - forment l’un des fils directeurs du parcours, à travers quelques-uns des plus grands chefs-d’œuvre de celui qui est probablement l’artiste le plus créatif du siècle. Il n’éclipse cependant pas les œuvres magistrales d’autres sculpteurs illustres, comme Ghiberti, Nanni di Banco, Luca della Robbia, Nanni di Bartolo, Michelozzo, Agostino di Duccio, Desiderio da Settignano ou Mino da Fiesole. Leur nombre et leur diversité montrent bien combien la première moitié du siècle fut exceptionnellement riche en créateurs de premier plan. Chaque sculpteur est représenté par plusieurs œuvres, afin que le public puisse apprécier l’apport et la diversité du travail de chacun. Les panneaux de Brunelleschi et de Ghiberti pour le concours de la seconde porte du Baptistère de Florence (1401), les sculptures monumentales de Donatello pour Orsanmichele et pour le Campanile, les splendides terres cuites émaillées de Luca della Robbia ou l’exceptionnelle série de bustes florentins qui clôturent le parcours sont quelques-unes des œuvres majeures qui révèlent l’éclosion de la création à Florence. Elles comptent parmi les éléments essentiels qui font de cette cité le foyer inégalé de la création du nouveau style de la Renaissance, entrainant la naissance et la persistance du « mythe » de Florence à travers les siècles.
Epoque impériale romaine, Cratère avec représentation dionysiaque (Cratère des Talents). Ier siècle ap. J.C., marbre (pied restauré). Pise, Opera de la Primaziale Pisana, inv. 81 (1963) © 2013 Photo Scala, Florence.
Lorenzo Ghiberti, Le Sacrifice d'Isaac, 1401, bronze partiellement doré. Florence, musée national du Bargello © Lorenzo Mennonna, courtesy of Italian Ministry for Cultural Heritage and Activities
Filippo Brunelleschi, Le Sacrifice d'Isaac, 1401, bronze partiellement doré, Florence, musée national du Bargello © Lorenzo Mennonna, courtesy of Italian Ministry for Cultural Heritage and Activities
Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi; Florence vers 1386-1466). Buste reliquaire de San Rossore, vers 1424-1427, bronze fondu ciselé, doré et argenté. Pise, musée national de San Matteo, inv. 1720 © Scala, Florence.
Lorenzo Ghiberti (Florence 1378 ou 1381-1455), Saint Matthieu, 1419-1422, bronze, argent et traces de dorure. Florence, église et musée d’Orsanmichele © Lorenzo Mennonna, courtesy of Italian Ministry for Cultural Heritage and Activities
Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi ; Florence vers 1386- 1466), Saint Louis de Toulouse, 1422-1425, bronze doré (statue) ; argent, bronze doré, émaux et cristaux de roche (tiare). Florence, musée de l’Oeuvre de Santa Croce (Patrimoine du Fonds des édifices du culte - ministère de l’Intérieur), inv. M 101 © Studio Antonio Quattrone, Florence, by permission of Fondo Edifici di Culto, Ministero dell’Interno – Dipartim.
Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi; Florence vers 1386- 1466). Deux “Spiritelli” (de la “cantoria” de la cathédrale), 1439, bronze avec traces de dorure, socles en marbre (postérieurs). Paris, Institut de France, Musée Jacquemart-André, inv. MJAP-S 1773-1 et 2 © musée du Louvre / Philippe Fuzeau.
Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi; Florence vers 1386-1466). Tête de cheval, dite Protomé Carafa, vers 1455, bronze. Naples, musée archéologique national, inv. 4887 © Museo archeologico nazionale/ Soprintendenza Speciale per i Beni Archeologici di Napoli e Pompei
Art grec. Tête de cheval, dite Protomé Médicis, moitié du IVe siècle av. J.C., bronze. Florence, musée archéologique national, inv. 1639 © SBA-TOS gabinetto fotografico, su concessione della Soprin- tendenza per i Beni Archeologici della Toscana.
Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi; Florence vers 1386-1466), Saint Georges et le dragon, vers 1417, marbre. Florence, musée national du Bargello, inv. 517 Sculture © Lorenzo Mennonna, courtesy of Italian Ministry for Cultural Heritage and Activities
Francesco d’Antonio (Florence 1393-1433). Le Christ délivre un possédé et la trahison de Judas, vers 1425-1426, tempera et or sur toile. Philadelphie, Philadelphia Museum of Art, collection John G. Johnson, 1917, inv. cat. 17 © The Philadelphia Museum of Art/Art Resource/Scala, Florence 2013
Luca della Robbia (Florence 1399/1400- 1482). La Vierge et l’Enfant (Madone Bliss), 1450-1460, terre cuite émaillée. New York, The Metropolitan Museum of Art © The Metropolitan Museum of Art, Dist. RMN-Grand Palais / image of the MMA
Filippo Brunelleschi (Florence 1377-1446) ou Nanni di Banco (Florence documenté à partir de 1405-1421), La Vierge et l’Enfant (Vierge de Fiesole), vers 1405-1410, terre cuite polychromée et dorée. Fiesole, diocèse de Fiesole, en dépôt au musée Bandini © Fiesole, Curia Vescovile, in deposito al Museo Bandini
Filippo Lippi (Florence vers 1406—Spolète 1469). Vierge et l’Enfant , vers 1460, tempera sur bois. Florence, palais Médicis Riccardi, province de Florence, inv. n° 108 / Beni Storico Artistici.
Desiderio da Settignano (Settignano vers 1429- Florence 1464). Marietta Strozzi, vers 1464, marbre. Berlin, Collection de sculptures et musée d’Art byzantin, musées d‘Etat de Berlin, musée Bode, inv. 77 © Skulpturensammlung und Museum für Byzantinische Kunst Staatliche Museen zu Berlin - Preußischer Kulturbesitz / Antje Voigt.
