"Dinh Q Lê. Le fil de la mémoire et autres photographies" au musée du quai Branly-Jacques Chirac

19 février 2022

"Dinh Q Lê. Le fil de la mémoire et autres photographies" au musée du quai Branly-Jacques Chirac

PARIS - L’artiste vietnamien Dinh Q. Lê a construit depuis les années 1990 une œuvre riche et complexe, en utilisant diverses techniques où la photographie tient une place importante. Pour autant, Dinh Q. Lê est peu photographe. L‘image est pour lui un matériau à interroger, à découper, à transformer.

Dinh Q. Lê conçoit des installations en utilisant des photographies vernaculaires et produit des images hybrides en mêlant divers registres de photographies. Il utilise une technique de tissage d’images inspirée des gestes de sa tante nattant des tapis.

Dinh Q Lê, Splendor and Darkness (STPI) #11 © Dinh Q. Lê / STPI. Photo courtesy of the Artist and STPI

Tressant à son tour des images, Dinh Q. Lê associe deux registres de représentation et produit une image nouvelle, qui est une combinaison des deux premières, dont il trouble irrémédiablement la vision.

La parole joue un rôle important dans les préoccupations de l’artiste. La rendre possible, audible, et restituer la complexité de l’Histoire par ceux qui l’ont vécue, est une ligne récurrente de son travail. Si plusieurs de ses œuvres visent à proposer d’autres images et récits du Vietnam (Light and Belief), d’autres ont, depuis quelques années, contribué à interroger l’histoire du Cambodge et la représentation du génocide mené par le régime khmer rouge. La série Splendor and Darkness mêle ainsi par le tissage des portraits de victimes avec les bas-reliefs d’Angkor Vat. Des œuvres plus récentes (Adrift in Darkness) utilisent des images de migrants et évoquent les drames de la traversée de la Méditerranée.

Musée du quai Branly - Jacques Chirac. Jusqu'au 20 novembre 2022

Dinh Q Lê, Splendor and Darkness (STPI) #4 © Collection de l’artiste, Hô Chi Minh-Ville

PARIS - Vietnamese artist Dinh Q. Lê has built up a rich and complex body of work since the 1990s, using a variety of techniques that places great emphasis on photography. And yet Dinh Q. Lê is not your typical photographer. For him, images represent a means of questioning, splicing and transforming.

Dinh Q. Lê designs installations using vernacular photographs and produces hybrid images blending diverse photographic styles. The technique he uses to intertwine images is inspired by watching his aunt weave mats.

Dinh Q Lê, Monuments and Memorials #13 © Dinh Q. Lê

By applying it to weave images, Dinh Q. Lê combines two registers of representation to produce a new image, a blend of the two, the vision of which he irreversibly distorts.

Voice plays an important role in the artist’s interests. Enabling it, making it audible, and reconstituting the complexity of history through those who have lived it, is a recurring element in his work. Although several of his works seek to offer different images and experiences of Vietnam (Light and Belief), others have recently explored the history of Cambodia and the representation of the genocide carried out by the Khmer Rouge regime. The series Splendor and Darkness interweaves portraits of victims and bas-reliefs of Angkor Vat. More recent works (Adrift in Darkness) use images of migrants and reflect on the tragedies of crossing the Mediterranean.