"Tel un orfèvre hors pair, Angelo Filomeno tisse un travail admirable de précision, de technicité et de luxuriance. Il réaffirme ainsi la primauté du geste «artisanal» dans le processus de création et produit une œuvre où se marient richesse des matériaux et étrangeté des sujets." (Raphaël Brunel). Un univers qui me séduit et dont je me sens très proche.

Angelo Filomeno, As The Lilies Among Thorns, So We Fall Like Love N ° 1, 2006. Embroidery on reinforced silk shantung lame with crystals, quartz, hematite, silver leafed feathers and stainless steel. 193 x 102 x 162 cm. (Courtesy galerie Anne de Villepoix, Paris)

Pour la seconde fois la galerie Anne de Villepoix consacre une exposition personnelle à Angelo Filomeno, artiste italien basé à New York. Il investit cette fois-ci l’ensemble de l’espace de la galerie en montrant huit tableaux brodés à la main sur soie et surpiqués à l’aide d’une machine Singer. Trois sculptures sont également présentées qui exploitent la symbolique néo-baroque. Dans une salle close est ainsi suspendu un casque de chevalier du moyen-âge en soie brodée, serti de cristaux et de quartz, et ornée d’un foisonnement de plumes de paon, de coq, de faisan et d’autruche, tandis que trois photographies représentant ce même heaume le cernent pour mieux démultiplier sa perception dans un troublant jeu de miroir.

Angelo Filomeno, Paracelsus Pissing, 2006. Crane plaqué or 22 carats, candelabre, cristaux et mur en miroir. 210 x 46 x 23 cm (Courtesy galerie Anne de Villepoix, Paris

Si l’univers d’Angelo Filomeno rappelle le néo-baroque, il est avant-tout extrêmement personnel et poétique. Son vocabulaire esthétique est précieux, élégant, et oscille entre la tradition artisanale de sa région natale des Pouilles (Sud de l’Italie) et la technologie moderne. De cette alchimie si particulière naît un monde imaginaire riche en symboles – coqs, squelettes, crânes (humains et animaux), créatures abyssales – qui s’inscrit dans une allégorie permanente de la vie et de la mort. Filomeno le dit lui-même, il explore le côté obscur de la psyché universel… tout en puisant son symbolisme dans les théories de Jung sur l’inconscient collectif. Il ne renie d’ailleurs ni ses influences ni ses maîtres. Ainsi de son œuvre Desintegrating Albrecht où le célèbre Autoportrait avec fleur de ricin de Dürer (1493, Musée du Louvre) est brodé sur soie dans une multitude de tons verts qui laissent transparaître à la fois l’éternelle persistance du génie et la disparition annoncée de la beauté en ce monde.

Angelo Filomeno, Moon Dark, 2007. Broderie sur soie. 54 x 41 cm (Courtesy galerie Anne de Villepoix, Paris

Se poser en moralisateur ou en psychologue de notre société n’est pourtant pas l’intention d’Angelo Filomeno. A l’instar du courant néo-baroque, il opère d’avantage une synthèse entre la rigueur conceptuelle, politique et formelle héritée du post-modernisme et une pratique artistique dénuée de complexe, provocante et clairement narrative. Cette sensibilité nouvelle se retrouve dans ses constellations de cristaux entourant des crânes argentés qui flottent sur fond de sombres paysages minimalistes.

Angelo Filomeno, Moon Dark, 2007. Broderie sur soie. 54 x 41 cm (Courtesy galerie Anne de Villepoix, Paris

De même lorsque, pour dépeindre «l’inquiétude abyssale», un poisson dévorant un lézard se transforme en une créature effrayante évoluant dans un univers strié de bandes grises et noires. Enfin, la vanité de l’homme s’expose en toute humilité: surmonté d’un coq gras, portant un crâne à la main, un élégant squelette évolue tel un saltimbanque sur un fil tendu dans un univers monochrome argenté et glacial.

Angelo Filomeno, Abysmal Discomfort, 2007. Broderie sur soie. 100 x 100 cm (Courtesy galerie Anne de Villepoix, Paris

Angelo Filomeno, Thanksgiving, 2007. Broderie sur soie. 98 x 192 cm (Courtesy galerie Anne de Villepoix, Paris

Du 04 mai 2007 au 16 juin 2007, Galerie Anne de Villepoix, 43, rue de Montmorency. 75003 Paris (M° Rambuteau ou Arts et Métiers) www.annedevillepoix.com