"Au centre de l’espace s’élève un arbre sculptural, ses branches, filaments et feuilles s’étendant dans tout le stand. Les fruits étranges qui peuplent ce jardin, à la fois humanoïdes et végétaux, deviennent des emblèmes puissants de mémoire culturelle et émotionnelle. L’installation in situ sollicite tous nos sens, provoquant une sensation de chaleur, de familiarité, étrangeté familière ou de trouble dérangeant.

Ancrée dans un dialogue intime avec son inconscient, l’œuvre de Hà My exprime une féminité libre et luxuriante, loin des stéréotypes. Les métaphores vivantes de fruits et de fleurs mutent au-delà des objets de contemplation pour devenir des objets de questionnement et de survie poétique. Son usage de l'aposématisme — teintes douces, roses, vives, et érotisme indéniable — agit comme un mécanisme de protection, révélant une tension ludique entre les attentes artistiques et les codes culturels.

Ces formes frôlent le menaçant, questionnent le désir, où l’érotisme oscille entre peur, méfiance et fertilité. Ressuscitant un surréalisme tropical, ses dessins estompent les frontières entre réalité et rêve, créant un espace poétique et hanté.

Chair et Feuille, Sève et Graine propose un contre-récit féminin et poétique aux clichés tropicaux, le jardin de ses œuvres devenant le lieu où elle interroge le rôle des femmes dans notre société normative. Naviguant entre les stéréotypes sociaux vietnamiens et français, l’artiste exprime l’oppression du désir féminin. Ces hybrides féminins ne sont pas seulement le produit de la nostalgie et du déracinement de Hà My ; ils reflètent une époque où le désir féminin peut encore être perçu comme anormal, dangereux, hystérique. Ainsi, ces formes étranges, fruits et créatures deviennent des vaisseaux métaphoriques de mémoire et de désir, de liberté et d’un élan régénérateur."

Hà My Nguyễn, Banane en Vue, 2023, encre de Chine & crayon sur papier, 20 x 26 cm.
Image courtoisie de l’artiste et de la Galerie BAO.

Hà My Nguyễn, Banana in Sight. Chinese ink & pencil on paper (2023). Image courtoisie de l’artiste et de la Galerie BAO.

Hà My Nguyễn, Germination No.1, 2024, céramique, détail, H 35cm x L 35cm. Image courtoisie de l’artiste et de la Galerie BAO.

Hà My Nguyễn, Blossom No.2, 2025, ceramique, H 35cm x L 25cm. Image courtoisie de l’artiste et de la Galerie BAO.

Hà My Nguyễn, Germination No.9, 2025, céramique, H 55cm x L 40cm. Image courtesy of the artist and Galerie Bao

Hà My Nguyễn, Germination No.9, 2025, céramique, detail. Image courtesy of the artist and Galerie Bao

Hà My Nguyễn
(née en 1991 à Huế, Vietnam) a grandi dans les régions montagneuses du centre du Vietnam, près de la frontière avec le Laos, immergée dans la liberté et les rythmes du paysage naturel. Elle a étudié la laque traditionnelle à l’Université des Arts de Hué, où elle a développé sa pratique avant de s’installer à Paris en 2018.

Travaillant entre la céramique, le dessin et l’installation, la recherche artistique de Hà-My explore les savoirs marginalisés inscrits dans le quotidien, tels que les fruits étranges, les plantes sauvages et les recettes transmises qui ont longtemps nourri les communautés, en particulier les femmes de sa région natale. En s’engageant dans ces pratiques, elle explore les intersections entre féminité, nature et résilience, tout en examinant de manière critique les transmissions et les effacements de ces savoirs à travers les générations et les géographies.

Elle a exposé notamment à : Et… Vlan!, Galerie du Haut Pavé, Paris, France, 2024 ; +6 Affinités, Bureau d’art et de recherche, Roubaix, France, 2023 ; SALO X, Salon Dessin Erotique, Paris, France, 2022 ; Utopia Land, Heritage Space, Hanoï, Vietnam, 2017 ; Sindikat Campusari, The Japan Foundation Asia Center, Jakarta, Indonésie, 2016 ; Giống-Không-Giống, Kebun Bibi, Yogyakarta, Indonésie, 2015 ; Chòn-Chòn, Huế Museum of Culture, Huế, Vietnam, 2015 ; Tran8tate, Université d’Art de Chiang Mai, Chiang Mai, Thaïlande, 2014 ; Hue Mong Hue Mo, New Space Arts Foundation, Huế, Vietnam, 2014.

Hà My Nguyễn dans son atelier, Paris, 2025. Photo Nancy Karam courtesy of Galerie Bao.

Galerie Bao
Elle est fondée par Lê Thiên-Bảo, curatrice vietnamienne reconnue pour son engagement de longue date envers l’art contemporain d’Asie du Sud-Est depuis 2016. Après avoir cofondé sa première galerie à Paris en 2023, elle a redéfini et établi la Galerie Bao comme un tout nouveau chapitre en 2024. Alliée des artistes, elle s’engage à construire des relations durables et à accompagner le développement à long terme de leurs pratiques. Ancrée dans la collaboration et le soin, la galerie dépasse le simple cadre des expositions pour encourager le dialogue collectif et la pensée expérimentale.

Galerie Bao a déjà collaboré avec un large réseau d’institutions et de collections publiques, citons entre autres : Palais de Tokyo (Paris), Museion (Bolzano), Han Nefkens Foundation (Madrid), MASS MoCA (Massachusetts), Fondation Kadist (Paris / San Francisco), Poush (Aubervilliers), The Outpost (Hanoï), Nguyen Art Foundation (Ho Chi Minh Ville).