Antonio Zanchi (Este near Padua 1631 - 1722 Venice), The Family of Darius before Alexander.  photo Sotheby's

235.5 by 267.8 cm.; 92 3/4 by 105 1/2 in. Est. 150,000—200,000 GBP Lot Sold 175,250 GBP

Antonio Zanchi (1631–1722) was an Italian painter of the Baroque, active mainly in Venice. He was born in Este and trained with Francesco Ruschi. His masterpiece was the canvas on the Plague of Venice painted for the Scuola di San Rocco. He also painted a number of canvases in the Venetian church of Santa Maria del Giglio. Among his pupils were Francesco Trevisani and Antonio Molinari. (source wikipedia)

Luca Giordano, called Fa Presto (Naples 1634 - 1705), A philosopher writing. photo Sotheby's

125 by 97.8 cm.; 49 1/4 by 38 1/2 in. Est. 100,000—150,000 GBP Lot Sold 157,250 GBP

Alejo Fernández (Seville circa 1475 - 1543), The Deposition. photo Sotheby's

188.6 by 186.1 cm.; 74 1/4 by 73 1/4 in. Est. 80,000—100,000 GBP Lot Sold 97,250 GBP

Alejo Fernández (born c. 1475) was a Spanish painter of the sixteenth century best known for his portrait of Christopher Columbus painted between 1505 and 1536.
Fernández arrived in Seville from Cordoba in 1508. He died in Seville around 1545. (source wikipedia)

Alejo Fernández (1475 - 1545) est un peintre espagnol, allemand, membre éminent de l' école de peinture de Séville.
Son lieu de naissance n'est pas connue avec certitude ; dans le livre des comptes de la Cathédrale de Séville, il est cité comme un peintre allemand, en fait il est peut-être né en Espagne. Marié deux fois : la première, avec Maria Hernandez, fille de Pedro Fernandez, un des peintres cordoban du temps ; le deuxième, avec Catherine de Avilés, de Cristóbal de Cárdenas, collaborateur artistique auquel il fut lié par une grande amitié.
Alejo Fernandez est formé dans le style hispano-flamenco, et dans la technique de la peinture de la Renaissance italienne, en particulier celle des écoles du Nord, comme la Lombardie et Ombrie. Son style marque une période de transition de la peinture de la Renaissance , au cours des dernières années de sa carrière il subit l'influence du maniérisme et en particulier de la rafaelismo italienne de la peinture espagnole, de Pedro Campaña . La personnalité de ce maître est parfois confondue avec ses partenaires et imitateurs.
a commencé sa carrière à Cordoue, où il est resté jusqu'à 1508. Il y peignit des œuvres de grande importance, notamment le triptyque du Souper (dont se trouve dans l'Eglise El Pilar à Saragosse), où tente de créer de grandes perspectives sur architectural, montrant une certaine préoccupation des grands espaces . Il peint La Colonne (Musée des beaux-arts de Cordoue) , La Flagellation (Museo del Prado) et l'Annonciation (Musée des beaux-arts de Séville).
En 1508, il déménage à Séville  : Sont actuellement exposés dans la sacristie de cette cathédrale de Séville quatre de ses tableaux : San Joaquin Santa Ana , Naissance de la Vierge, Adoration des Rois et Présentation au Temple. Cet ensemble est effectué à un point critique dans son évolution picturale. Il peint les les nobles visages de de Saint Joachim et Sainte-Anne. Le tableau représentant que l' Adoration des Mages est considérablement influencé par Quentin Metsys. Ce travail fut effectué pour la Cathédrale de Séville, .
Vers 1520, il peint le Retable de Maese Rodrigo, personnage d'une grande importance à Séville par sa fondation du Collège de Sainte Marie de Jésus, qui serait à l'origine de l' Université de Séville .
Il fit certains tableaux de maître pour don Sancho Matienzo , (Valle de Mena). Don Sancho ordonna la construction d'un couvent dans sa patrie pour franciscains et pour lequel Alejo Fernández peint le retable dédié à la Conception,. El Abrazo San Joaquin et Santa Ana (symbolisant en ce moment la Conception de la Mère de Dieu), illustré par des scènes de l'Annonciation et le Calvaire . Cet ensemble péri en 1936.
Sans aucun doute les œuvres les plus populairesde Alejo Fernández sont ses oeuvres mariales ; rubrique  : la Virgen de la Rosa et de la Vierge de la Navegantes, toutes deux conservés à Séville. Dans la Virgen de la Rosa (Santa Ana de Triana) deux anges nous montrent la Vierge Marie, tableau peint avec quelque influence de Metsys avec les souvenirs de l'art Florentin du quattrocento . La Vierge de la Navegantes est la plus populaire de ses œuvres (1531 - 1536). Peint pour le retable de la Chapelle de la maison de l'engagement de Séville, à l' Alcazar de Séville . La scène est divisée en deux parties : ci-dessous représente la mer décorée de navires, élément qui est nouveau dans la tradition ; au dessus de la Vierge , une série de portraits de gens remarquables acteurs de la conquête de l'Amérique (parmi eux vers la gauche Christophe Colomb). (source wikipedia)

Alessandro Turchi, called l'Orbetto Verona 1578 - 1649 Rome, and Studio, The Triumphal Entry of Christ in Jerusalem.  photo Sotheby's

191.2 by 226 cm.; 75 1/4 by 89 in. Est. 60,000—80,000 GBP Lot Sold 73,250 GBP

Alessandro Turchi (1578–1649) was an Italian painter of the early Baroque, born and active mainly in Verona, and moving late in life to Rome. He also went by the name Alessandro Veronese or the nickname L'Obetto.
Turchi initially trained with Felice Riccio (il Brusasorci) in Verona. By 1603, he is already working as independent painter, and in 1606-1609, Turchi paints the organ shutters for the Filarmonica Academy of Verona. When Brusasorci dies in 1605, Turchi and his fellow Paschal Ottino (or Pasquale) complete a series of their deceased master's canvases. In 1610, he completes an Assumption altarpiece for the church of San Luca of Verona In 1612, the Veronese Guild of the Goldsmiths commissions an altarpiece, today lost, of the Madonna and Saints. On leaving the school of Riccio, he went to Venice, where he worked for a time under Curio Cagliari.
By 1616, Turchi travels to Rome participating in the fresco decoration (Gathering of Manna) of the Sala Regia of the Quirinal Palace, and painting a Christ, Magdalen, and angels for cardinal Scipione Borghese.[1] In competition with Andrea Sacchi and Pietro da Cortona, he painted some pictures in the church of La Concezione. In 1619, he sends an altarpiece of the 40 martyrs for the Chapel of the Innocents in Santo Stefano of Verona, to hang next to paintings by Pasquale Ottino and Marcantonio Bassetti.He also painted a Flight into Egypt for San Romualdo; a Holy Family for S. Lorenzo in Lucina; and a S. Carlo Borromeo in S. Salvatore in Lauro. He was much employed on cabinet pictures, representing historical subjects, which he frequently painted on black marble. His two pupils, Giovanni Ceschini and Giovanni Battista Rossi, practiced in Verona, the former painting copies of his master's works, which were often taken for originals.
For the Count Giangiacomo Giusti, in 1620 he paints an Allegory of Fame between Mercury and Pallas Athena and three canvases of Faith, Hope, and Charity. In 1621 executes for French cardinal François de Sourdis the Resurrection of Christ, now in the cathedral of Sant'Andrea of Bordeaux, and sends the Adoration of the Magi for the Gherardini family in Verona. By 1621, he had completed a painting of San Carlo Borromeo and the Madonna in Glory for San Salvatore in Lauro in Rome. Documents from 1629, indicate Turchi was paid 110 scudi for painting St. Anthony of Padua for the Farnese Palace at Caprarola. In 1632, an inventory of the Palazzo Mattei di Giove, records a Saint Marta and Maria Madalena and a Samaritan Women by Turchi.
His sister married Giacinto Gimignani. In 1623, Turchi married Lucia San Giuliano. In 1637, with the sponsorship of the cardinal Francesco Barberini, he became Principe or director of the Accademia di San Luca. In 1638, he joined the Pontifical Accademia dei Virtuosi of the Pantheon. He died in Rome. (source wikipedia)

Alessandro Turchi dit l'Orbetto et aussi Alessandro Veronese (Vérone, 1578 - 22 janvier 1649) était un peintre italien baroque de l'école véronaise.
Il naît à Vérone, fils aîné de Silvestro, sabotier, et d'Elisabetta, une famille issue de Illasi, venue s'installer à Vérone en 1541.
En 1595, les registres notent « Silvester de Turcis cecus mendicans olim spatarius ». Le père, devenu « orbo », peut-être suite à un incident sur le travail, vit d'aumônes, accompagné de son fils, qui est par suite appelé l'Orbetto.
En 1597, dans le testament d'un orfèvre véronais il est mentionné « Messer Alessandro Pittore domestico di Messer Felice Brusasorzi Pittore ». Sous Felice Brusasorzi, Alexandre Turchi « appris non seulement les principes de l'art, mais il s'avança beaucoup dans sa pratique » (dal Pozzo, 1718) et en 1603, dans un registre d'état-civil, il apparaît officiellement comme peintre.
Après la mort de son maître, il termine, avec Pasquale Ottino, la Caduta della manna à San Giorgio in Braida, et, ensuite, seul, le retable de San Raimondo di Peñafort pour l'autel Mazzoleni à Santa Anastasia, il signe la Maddalena penitente pour l'autel Da Prato dans l'église de San Tomaso Cantuariense à Vérone.
En 1606, il est commissionné par l'Académie philharmonique de Vérone qui a décidé de faire peindre leurs orgues.
Il devient agrégé à l'Accademia Filarmonica di Verona sur sa demande en 1609.
Pendant les deux années 1616 et 1617 il reçoit les paiements pour la décoration à fresque de la Salle royale du palais du Quirinal à Rome, pour laquelle il peint l'ovale avec la Raccolta della manna, pour des peintures faites pour le cardinal Scipione Borghese, parmi lequel le Cristo morto con la Maddalena e angeli, maintenant à la Galerie Borghèse.
En 1618, il est inscrit parmi les membres de l'Accademia di San Luca de Rome.
En 1623, il épouse Lucia San Giuliano.
Il est noté en 1629 avoir reçu paiement du tableau Saint Antoine de Padoue à la Villa Farnèse de Caprarola.
En 1634, il devient Premier Recteur de l’Accademia di San Luca et en 1637 Principe sous le patronage du cardinal Francesco Barberini.
En 1638, il entre à la Pontificia Accademia dei Virtuosi (l'Académie pontificale des Vertueux) à Rome.
En 1640, sa fille Cecilia épouse le peintre Giacinto Gimignani.
En 1648, la galerie de Giovan Pietro Curtoni à Vérone, fait figurer plusieurs de ses peintures parmi les œuvres des auteurs « modernes ».
Il meurt le 22 janvier 1649, à l'âge de 70 ans. (source wikipedia)

Antonio Balestra (Verona1666 - 1740), Venus, Mercury and Cupid.

122 by 94.3 cm.; 48 by 37 1/8 in. Est. 30,000—50,000 GBP Lot Sold 61,250 GBP

Antonio Balestra (12 August 1666 – 21 April 1740) was an Italian painter of the Rococo period.
Born in Verona, he first apprenticed there with Giovanni Zeffio[1]. By 1690 he moved to Venice, where he worked for three years in Venice under Antonio Bellucci, then moved to Bologna and then to paint in Carlo Maratta's workshop in Rome. In 1694, he won a prize from the Accademia di San Luca. He later painted both in Verona and Venice; although his influence was stronger in the mainland. His pupils in Verona were Pietro Rotari and Giambettino Cignaroli. In Venice, he painted for the churches of the Gesuiti & San Zaccaria, and the Scuola della Carita. Pietro Longhi briefly worked under Balestra. In Venice, other pupils or painters he influenced, included Mariotti, Giuseppe Nogari, Mattia Bortoloni and Angelo Trevisani. Also he influenced a young Giambattista Pittoni [2].
In painting, Balestra was staid and reactionary. Wittkower [3] quotes the distaste of Balestra in 1733 for the tendency of then modern painters to deviate from enshrined standards of academic painting:
All the present evil derives from the pernicious habit, generally accepted, of working from the imagination without having first learned how to draw after good models and compose in accordance with good maxims. No longer does one see young artists studying the antique; on the contrary, we have come to a point where such study is derided as useless and obnoxious.
He painted a Virgin and Infant, with St. Ignatius and St. Stanislaus for the church of Sant' Ignazio at Bologna. He also painted for churches of Venice, Vicenza, Padua, Brescia, and Verona. In prints, he etched a Head of a Warrior, Virgin Mary and Infant in the Clouds, with St. Two Soldiers; Vignette, with two figures holding a Flag of Verona, and a Portrait of an Architect.  (source wikipedia)

Antonio Balestra (né le 12 août 1666 à Vérone, en Vénétie et mort le 21 avril 1740) était un peintre italien rococo de la fin du XVIIe et du début du XVIIIe siècle.
Antonio Balestra se forme à Venise chez Antonio Bellucci, puis travaille quelque temps dans l'atelier de Carlo Maratta à Rome. Il partage surtout son art entre Vérone et Venise où l’opulente République sérénissime lui permet une production très féconde aussi bien pour des commandes religieuses que du mécénat laïc.
En 1726, il retourne définitivement dans sa ville natale où il fonde une école de peinture de laquelle sortiront Giambattista Cignaroli, Giuseppe Nogari, Pietro Rotari, Johan Ritcher.
Ses toiles sont dispersées dans de nombreux musées ou collections privées à travers le monde, cependant son œuvre la plus fameuse demeure sans doute, La découverte du corps de St Cosme et St Damien exposée dans la Basilique de San Giustina à Padoue.. (source wikipedia)

Venetian School, 17th Century, A goddess, possibly Venus, sitting by a river with a putto and a nymph, a house burning beyond.

79 by 98 cm.; 31 1/8 by 38 1/2 in. Est. 20,000—30,000 GBP Lot Sold 49,250 GBP

Flemish School, 16th century, Eleven Roman Emperors: Julius Caesar, Augustus, Tiberius, Gaius Caligula, Claudius, Nero, Galba, Otho, Vitellius, Vespasian and Domitian.

each: 63 by 48.5 cm.; 24 7/8 by 19 1/8 in. Est. 25,000—35,000 GBP Lot Sold 31,250 GBP

Johann Carl Loth (Munich 1632 - 1698 Venice), Joseph interpreting dreams while in prison.

139.6 by 156.2 cm.; 55 by 61 1/2 in. Est. 15,000—25,000 GBP. Lot Sold 18,750 GBP

Johann Carl Loth (1632 – October 6, 1698) was a German painter, born in Munich but active most of his life in Venice.
He is also called Johann Karl, Carlotto, and Carlo Lotti. He was the son and pupil of Johann Ulrich Loth (1590–1662). He was commissioned to paint for the emperor Leopold in Vienna. He was influenced by Pietro Liberi. His brother Franz Loth was also a painter in Venice and Germany. He had numerous pupils including Willem Drost, Cornelis de Bruijn, Johann Michael Rottmayr, Paul Strudel, Santo Prunati, Daniel Seiter, and Giovan Battista Langetti.  (source wikipedia)

Johann Karl Loth dit aussi Carlo Lotti ou le Carlotto, né à Munich en 1632, mort le 6 octobre 1698 à Venise est un peintre baroque bavarois qui œuvra une grande partie de sa vie à Venise.
Fils du peintre Ulrich Loth (1590-1662), il s'installe à Venise en 1650, où il est probablement l'élève de Pietro Liberi. Le Gênois Giovan Battista Langetti, installé aussi à Venise, l'influence particulièrement. Il s'inspire de même de Rubens et de Bernardo Strozzi.
Il séjourne aussi à Rome et s'empreigne de l'œuvre du Caravage et des Carrache.
On peut admirer ses compositions dans les églises vénitiennes, comme à Santa Maria del Giglio (Notre-Dame du Lys) avec le Martyre de saint Eugène, ou au Kunsthistorisches Museum de Vienne (Autriche) Jupiter et Mercure, hôtes de Philémon et Baucis, la bénédiction de Jacob.
Son frère Franz Loth était aussi peintre à Venise. Johann Karl Loth eut notamment pour élèves Cornelis de Bruijn, Willem Drost, Giovan Battista Langetti, Santo Prunati, Johann Michael Rottmayr, Daniel Seiter, Paul Strudel, etc... (source wikipedia)

Sotheby's. The Splendour of Venice, Important Furniture and Old Master Paintings from a Private Collection. 06 Jul. London www.sothebys.com