PARIS - Galerie BAQ et Sàn Art sont heureux de présenter au public parisien l’exposition Âmes Indomptables, des artistes Trương Công Tùng et Nguyễn Duy Mạnh. Cette exposition réunit deux pratiques se contrastant l’une l’autre, et devient un festin somptueux dans un jardin sauvage. Elle rassemble la terre dans ses propriétés culturelles, historiques et physiques.

Au milieu de la galerie, un festin chargé de symboles, de drames, dressé pour nourrir 6 personnes. Ces éléments font partie d’une série de 54 couverts représentant les 54 minorités ethniques coexistant sur le territoire vietnamien, créée entre 2017 et 2023.

Nguyễn Duy Mạnh a appelé cette série Hồn Xiêu - Phách Lạc (Âmes Errantes - Esprits Perdus): “hồn” (esprit) désigne les “peaux” de céramiques suspendues au mur, tandis que “phách” (enveloppe de l’esprit) désigne une partie plus pesante, désignant les plats sophistiqués sur la table, préparés à partir de tessons aux motifs anciens. Une partie de ce repas a déjà été exposée dans l’exposition Becoming Alice : through the metal tunnel, au centre d’art contemporain The Outpost (Hanoi) au début de l’année 2024. Le partage et la répartition du repas par l’artiste le rend généreux et intime. Il invite les spectateurs à participer à son rituel.

Nguyễn Duy Mạnh, Hồn Xiêu-Phách Lạc (2017-2023), installation view at The Outpost, Hanoi. Image: Chimnon Studio, courtesy of The Outpost.

En s’inspirant principalement du style Chu Đậu, l’artiste sublime l’histoire de la céramique vietnamienne en utilisant des motifs de la période Lý-Trần (XIe-XIVe siècle) et Lê Sơ (XVe siècle). Il les découpe, les épluche, et les reconstruit pour devenir un plat irrésistible qui n’attend que d’être consommé. Selon le chercheur Philippe Trương : “Les stigmates perceptibles sur ses céramiques sont autant des marques de sa souffrance que les infamies que ses contemporains infligent à leur identité nationale et à leur riche héritage culturel menacé d’extinction.”

A l’ère de l'impérialisme digital, le travail de la céramique, selon Nguyễn Duy Mạnh, est une manière de rendre hommage aux savoirs ancestraux et de chérir les traditions de sa terre natale. C’est en même temps une manière d’archiver méticuleusement son histoire familiale, originellement celle de soldats paysans. Accidentellement, si le sol est aussi la métaphore de l’existence transitoire des hommes, sa transformation en céramique permet de matérialiser son obsession de la rupture entre les générations et sert de critique violente du consumérisme.

Nguyễn Duy Mạnh, Phách Lạc (Lost Spirit), table no.2, Flower vines vase (Bình hoa dây) - 2, 2023. Céramique peinte à la main. 26 H x 12 L x 12 P cm. Edition unique. Galerie BAQ. © Nguyễn Duy Mạnh

Nguyễn Duy Mạnh , Phách Lạc (Lost Spirit), table no.2, Flowers plate - Birds pot (Đĩa hoa - nậm chim), 2023. Céramique peinte à la main. 20 H x 11 L x 11 P cm. Édition unique. Galerie BAQ. © Nguyễn Duy Mạnh

Nguyễn Duy Mạnh , Phách Lạc (Lost Spirit), table no.2, Phoenix bowl (Bát chim Phượng), 2023. Céramique peinte à la main. 8.5 H x 20.5 L x 20.5 P cm. Édition unique. Galerie BAQ. © Nguyễn Duy Mạnh

De l’autre côté de la galerie, et de manière plus abstraite, l'œuvre As time passes through shadows... (2023-présent), de Trương Công Tùng, dévoile discrètement les dynamiques de l’enfance. Né et ayant grandi à Gia Lai, dans les hauts-plateaux, l’enfance de Trương Công Tùng est habitée par des longues nuits baignées de lune à travers les caféiers, où les bruits d’insectes le bercent de sommeil. Ainsi, la technique de la laque le pousse à effacer les couches superficielles pour trouver des figures enfouies dans les couches plus profondes, telle une fouille archéologique. Chaque tableau de laque sur terre cuite est une stèle du souvenir.

Trương Công Tùng pratique l’art comme le jardinage, c’est à dire créer un environnement, où l’on sème des graines et on observe leurs croissances. Presque toutes ses œuvres sont “en cours de réalisation”, pour permettre à l’artiste d’y revenir et de les visiter n’importe quand et y planter de nouvelles graines. Ainsi, les périodes créatrices de l’artiste coexistent harmonieusement, s’entremêlent et interagissent comme un écosystème. Depuis son exposition personnelle The Disoriented Garden...A Breath of Dream...(2023-présent) à Sàn Art (Ho Chi Minh Ville) au début de 2024, jusqu’à A State of Absence... Words Out There...1 (2020-présent) à la 60ème Biennale de Venise, les spectateurs peuvent voir simplement cette synchronisation. Tout respire, et se focalise autour de l’âme des hauts plateaux.

Il n’y a presque pas de décalage entre la vidéo Journey Of A Piece Of Soil, qui a débuté il y a plus de dix ans en 2013, et les œuvres qui ont été créées récemment. Dans l’exposition Âmes Indomptables à la galerie BAQ, la vidéo, diffusée dans la cave, demande aux spectateurs de descendre dans un espace exigu, comme une petite escapade dans le passé. L’espace dédié à Trương Công Tùng est comme deux couches sédimentaires, au sein desquelles s’entremêlent des images, mouvements, poèmes et le chaos d’une communauté.

Selon les mots de l’artiste “les histoires traitent de l’épopée de Rơh Ma Dzô, un homme de l’ethnie Jrai dans une petit village de Gia Lai, dans les hauts Plateaux. L’épopée commence par lui cherchant et bêchant un morceau de terre, (une termitière) et avec cela il vagabonde d’Est en Ouest, du Sud au Nord, de la jungle à la ville, à travers les traces de vie et de mort, à travers les espaces...”

Sur cette planète, chaque bout de terre est (sera) les restes d’une civilisation. La terre n’est pas seulement un territoire, ni un lieu d’habitation, mais aussi les sédiments du temps, un lieu de naissance mais aussi de conclusion. L’exposition Âmes Indomptables veut précisément interpeller sur cette circulation, que le développement humain est forcément limité alors que la nature contient un esprit holistique et reste l’unique chose qui puisse revenir l’état primitif, c’est à dire éternel.

Trương Công Tùng, 'As time passes through shadows..., no. 9', 2023. Laque vietnamienne sur terre cuite, 30 H x 30 L x 1 P cm. Édition unique. Galerie BAQ. © Trương Công Tùng

Trương Công Tùng, 'As time passes through shadows..., no. 16', 2023. Laque vietnamienne sur terre cuite, 30 H x 30 L x 1 P cm. Édition unique. Galerie BAQ. © Trương Công Tùng

Trương Công Tùng, 'As time passes through shadows..., no. 17', 2023. Laque vietnamienne sur terre cuite, 30 H x 30 L x 1 P cm. Édition unique. Galerie BAQ. © Trương Công Tùng

À PROPOS DES ARTISTES

Trương Công Tùng (né en 1986, vie et travaille à Ho Chi Minh-Ville, Vietnam) a grandi à Dak Lak parmi diverses minorités ethniques des Hauts Plateaux du Centre, au Vietnam. Il est diplômé de l'Université des Beaux-Arts de Ho Chi Minh en 2010, avec une spécialisation en peinture laquée. Avec des centres d'intérêt de recherche en science, cosmologie, philosophie et environnement, il travaille avec une gamme de médias, y compris la vidéo, l'installation, la peinture et les objets trouvés, qui reflètent des contemplations personnelles sur les changements culturels et géopolitiques de la modernisation, tels qu'ils sont incarnés dans l'écologie changeante, les croyances ou la mythologie d'une terre. Il est également membre d'Art Labor (fondé en 2012), un collectif travaillant entre l'art visuel et les sciences sociales/de vie pour produire des connaissances alternatives non formelles via des activités artistiques et culturelles dans divers contextes et lieux publics.

Trương Công Tùng a exposé de manière extensive au Vietnam et à l'étranger en tant qu'artiste solo et en tant que membre du collectif Art Labor. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreux musées et institutions artistiques prestigieuses à travers le monde, notamment la 60e Biennale de Venise, Italie (2024), l'Institut d'art contemporain de Los Angeles, États-Unis (2023), la Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Allemagne (2023), Para Site, Hong Kong (2023), 58e Carnegie International, Pittsburgh, États-Unis (2022), San Art, Ho Chi Minh, Vietnam (2019) ; La Biennale d'art de Bangkok, Bangkok, Thaïlande (2018) ; Sommet artistique de Dhaka, Dhaka, Bangladesh (2018) ; Centre Pompidou, Paris, France (2017) ; Kadist, San Francisco, États-Unis (2016), etc.

Nguyễn Duy Mạnh (né en 1984, vie et travaille à Hanoï, Vietnam) est né à Vinh Phuc, diplômé du Collège de l'Éducation en 2007 avec une spécialisation en éducation aux beaux-arts. Il est membre de l'Association des Beaux-Arts du Vietnam et vit et travaille actuellement à Hanoï. Depuis 2006, Duy-Mạnh travaille successivement avec des médiums et des matériaux tels que la peinture, la fibre, les objets et la céramique. Il s'efforce de révéler la vie spirituelle des objets et de la matière incorporée dans son œuvre par la manipulation, l'action et l'agencement de l'espace d'exposition. Tout au long de sa pratique, Duy-Mạnh s'attache à mettre en évidence la vulnérabilité et la désintégration des valeurs et de la culture. Il représente le traumatisme perturbant la vie spirituelle d'un individu face à la réalité actuelle.

Ses expositions comprennent : Becoming Alice: Through The Metal Tunnel, The Outpost, Hanoï, 2024; Espace Intérieur (Musée des Beaux-Arts du Vietnam, Hanoï, 2016) ; Yin et Yang dans la sculpture contemporaine (The Muse Art Space, Hanoï, 2023) ; L'exposition nationale des beaux-arts du Vietnam (2 Hoa Lư, Hanoi, Vietnam, 2020) ; Bịt mắt bắt dê, (Centre d'art Ngo Quyen, Hanoï, Vietnam, 2019).