Pieter de Hooch (1629 - 1684), Jeune femme nourrissant son perroquet
Lot 97. Pieter de Hooch (1629 - 1684), Jeune femme nourrissant son perroquet (A lady feeding a parrot), huile sur toile ; signé à gauche sur le bas du châssis de la fenêtre P. de Hooghe. 51,5 x 45 cm ; 20 1/4 x 17 3/4 in. Estimate €50,000 - €70,000. Lot sold 225,000 EUR.© Sotheby's.
Provenance: Probablement Marquise de Pompadour, duchesse de Menars (selon le catalogue de vente de 2009 ; blason surmonté d’une couronne, écu plein image de trois cours : Pompadour, selon M. Jan de Maere) ;
Collection Constantin, Paris ;
Sa vente (Catalogue d'une collection de tableaux des trois écoles, provenant du cabinet de M. C.***), Paris, Me Pérignon, 18 mars 1816, lot 44 (vendu 380 francs à Pérignon) ;
Collection Alexis Nicolas Pérignon, Paris ;
Sa vente, Paris, Me Lacoste, 10 décembre 1817, lot 25 (vendu 300 francs) ;
Collection T. Ward, d'où acquis par Sedelmeyer le 4 novembre 1904 ;
Galerie Sedelmeyer, Paris, 1905, où acquis par Vischer Boetger le 7 novembre 1905 ;
Collection Vischer Boetger ;
Collection Dr. H.-B. Jacobs, Baltimore, vers 1927 ;
Vente Margareta C. Clarck et autres (H.-B. Jacobs), New York, Galerie Parke-Bernet, 23 octobre 1941, lot 54 ;
Collection du Baron et la Baronne Cassel van Doorn, Paris ;
Leur vente, Paris, Galerie Charpentier, 9 mars 1954, lot 37 ;
Galerie Pardo, Paris, 1954 ;
Collection particulière de Madame S. ;
Sa vente, Paris, Hôtel Drouot, Me Lombrail-de Quay, 21 février 1997, lot 25 ;
Collection Yves Saint Laurent - Pierre Bergé, rue de Babylone, Paris ;
Leur vente, Paris, Christie's, 24 février 2009, lot 71.
Exposition: Paris, Galerie Sedelmeyer, Illustrated catalogue of the ninth series of 100 paintings by old masters of the Dutch, Flemish, Italian, French, and English schools being a portion of the Sedelmeyer Gallery which contains about 1500 original pictures by ancient and modern artists, 1905-1906, p. 24, n°16 ;
Grand Rapids (Michigan), Grand Rapids Art Gallery, Masterpieces of Dutch art, 1940, n°16.
Bibliographie: C. Hofstede de Groot, Beschreibendes und kritisches Verzeichnis der Werke der hervorragendsten Holländischen Maler des XVII. Jahrhunderts, vol. 1, Esslingen, 1907, p. 505, n°115 (comme sur panneau) ;
C. Brière-Misme, ‘Tableaux inedits ou peu connus de Pieter de Hooch’, dans Gazette des Beaux-Arts, 1927, p. 273, n°16 ;
W.R. Valentiner, Pieter de Hooch : des Meisters Gemälde in 180 Abbildungen mit einem Anhang über die Genremaler um Pieter de Hooch und die Kunst Hendrik van der Burchs, Stuttgart, 1929, p. 166, repr. (comme sur panneau) ;
P.C. Sutton, Pieter de Hooch, Oxford 1980 , pp. 50 et 116, n°148, repr. fig. 149 (vers 1680) ;
P.C. Sutton, Pieter de Hooch, 1629-1684, Londres, 1998, p. 178, repr. 2.
Note: eune femme nourrissant son perroquet par Pieter de Hooch, peint vers 1680, à la fin de sa vie, est sans nul doute l’une des plus élégantes et charmantes compositions datant de cette période. Depuis ses premières années à Delft, les sujets les plus courants dans l’œuvre de de Hooch à cette période continuent d’être les scènes d’intérieurs comme celle-ci. Toutefois, en contraste avec ses œuvres précédentes, les intérieurs sont plus grands et les personnages présentent des toilettes plus complexes et luxueuses, ce qui reflète sans doute sa clientèle plus fortunée et cosmopolite d’Amsterdam. Ici, la maîtresse de maison, avec sa coiffure élaborée et sa robe en satin blanc richement ornée, joue tendrement avec son perroquet, lui présentant un morceau de fruit provenant d’un verre de vin ; elle est observée par sa servante et un jeune homme assis à table, un chien sur ses genoux. La subtile poésie de cet instant domestique est comme toujours représentée par de Hooch avec des effets d’espace et lumière, mais aussi grâce au jeu des différentes textures et surfaces, comme le satin de la robe.
De Hooch commence à utiliser ces effets dès les années 1650, lorsqu’il travaille à Delft, où il rencontre et influence Johannes Vermeer. Plus d’une dizaine d’années plus tard, à Amsterdam, il réalise des oeuvres rivalisant de talent avec celles de ses meilleures années, dont celle-ci fait partie. A partir de 1670, de Hooch choisit de se concentrer sur de petits groupes, de deux ou trois personnages. Le jeu de lumière, filtrant depuis la fenêtre à gauche en direction d’une vaste cheminée sur la droite de la composition, se retrouve dans de nombreuses oeuvres de la même période ; dans chacune, une femme richement vêtue, accompagnée d’une servante ou d’un autre personnage féminin, est surprise dans une scène de la vie quotidienne.
Le motif du perroquet domestique dans sa cage semble avoir été particulièrement employé par de Hooch à partir de 1673. Conservés comme de simples animaux exotiques, les perroquets sont également, dans la peinture hollandaise, porteurs d’une symbolique. Le motif de l’oiseau s’échappant de sa cage pouvait parfois représenter la virginité perdue, mais dans une oeuvre comme la nôtre, il s’agit plus certainement d’un symbole d’éducation, comme semble le suggérer la présence d’enfants et de chiens.
Le charme et l’extraordinaire qualité de ce tableau sont depuis longtemps reconnus, comme en témoigne son passage dans d'illustres collections au début du XIXe et XXe siècles. Au début du XIXe siècle, le tableau fut présenté en France, dans la prestigieuse maison de ventes aux enchères Constantin et Pérignon. Il fut exposé par Sedelmeyer en 1905 avant de quitter l’Europe pendant plusieurs années jusqu’à sa réapparition dans l'importante vente aux enchères de la collection du Baron et de la Baronne Cassel van Doorn qui eut lieu à Paris, dans la Galerie Charpentier en mars 1954. Cinquante ans plus tard, ce tableau est de retour dans la Galerie Charpentier, pour être vendu dans le cadre de la collection Pierre Bergé, d’une demeure l’autre. Le traitement remarquable des étoffes et le goût pour le détail aristocratique de ce type de composition, trouvèrent un écho dans les yeux d'Yves Saint Laurent, qui souhaitait créer un dialogue entre la peinture et la mode (voir Yves Saint Laurent, février 2004, dans Dialogue avec l'art, exposition, Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent).
Sotheby's. Pierre Bergé: From One Home to Another, Paris, 30 oct. 2018, 10:30 AM
